alles origineel,
behalve
de prijs
welkom in de 300 euro galerie.
gecureerde kunst voor een vast prijsje.
nieuwste collectie:
SUZAN VAN LIESHOUT
Naaldvilttechniek - wol, vlas, moerbeizijde en inkt op vilt
Werk 20 × 20 cm,
Inclusief lijst: 23 × 23 × 3,5 cm
Suzan houdt van het harde contrast tussen zwart en wit, en daar tegenover de zachtheid van wol, vlas en moerbeizijde. Ze gebruikt deze tegenstelling graag om natuurlijke taferelen uit te beelden. Het thema ‘natuur' is bijna altijd aanwezig in haar werk, en het voelt steeds belangrijker voor haar door de mate waarin deze onder druk komt te staan. Ook het idee dat wij als mensheid steeds verder afraken van natuur en natuurlijkheid, is een onderwerp dat Suzan momenteel erg bezighoudt.
ANNETTE PAULSEN
Grafiek, monotype met linocut
Druk: 21 × 15 cm,
Inclusief lijst: 31 × 38 × 2,5 cm
Het schouwspel van regenwolken die over de hemel jagen en de wereld in mist hullen, vormde het startpunt voor deze serie. Tijdens het werken aan de 20 verschillende prints waaruit deze serie bestaat, werd al snel duidelijk dat noch kleur, noch textuur dit fenomeen eenduidig kan beschrijven. Zoals bij alle onderwerpen die Annette inspireren, ligt het cruciale punt in de nuances van verandering.
MISTER ADAM
inclusief lijst: 33 × 44 x 4 cm
Hoogdruk (letterpress) op papier - collage
Alle zeefdruk- of letterpress werken van Adam vinden hun oorsprong in typografie. Woorden, letters, of delen van letters worden met transparante inkten op papier over elkaar gedrukt. In de grafische werkplaats worden inkten gemengd, lettervormen gekozen, ter plaatse ontstaan er reeksen letter-composities. Wanneer de inkt gedroogd is vormen deze uiteenlopende composities het bron-materiaal voor unieke collages.
HORIZONS #2 is gedrukt op de klassieke J.P. Le Jeune Kniehevelpers in het Grafisch werkcentrum te Amsterdam. De pers stamt uit het Amsterdamse atelier van Piet Clement die er voor zijn fameuze ‘Galerie Clement’ prenten op drukte van onder vele anderen Lucebert, Jan Sierhuis en Co Westerik.
IRENE BERNARDT
30 × 40 cm
Dibond foto print inclusief ophang profiel
oplage 1 van 10
Elegantie is wat overblijft als een lichaam wordt "opgegeten" door het zonlicht. Licht en schaduw is voor iedere kunstenaar van belang. In deze foto is te zien wat het creatief gebruiken van licht kan bewerkstelligen. Het treinstation in Porto met een laaghangende zon is het ultieme plaats en moment om te spelen met het licht.
BORIS SUYDERHOUD
20 × 30 cm
Foto print achter 3 mm helder acrylaat, UV-bestendig inclusief ophang profiel
oplage 6 van 10
Met Match Made zoekt Boris naar de waarde die verborgen ligt in alledaagse voorwerpen, zoals lucifers. In zijn studio geeft hij de doosjes de aandacht die het uitnodigt om opnieuw bekeken en gewaardeerd te worden. Ieder beeld is uitgelicht met één lichtbron. Door deze precies te sturen, af te schermen en te reflecteren, brengt hij de vorm, het materiaal en het karakter van het object naar voren. Boris schildert als het ware met licht, totdat het voorwerp de uitstraling krijgt die het verdient. Aan ieder beeld werkt hij gemiddeld twee dagen. Het eindresultaat ontstaat volledig in de studio: er vindt geen nabewerking plaats. Alles wat je ziet, is daadwerkelijk met licht gemaakt. Zo geeft Boris het voorwerp zijn waarde terug.
SABINE CHARLES
binnenkort meer informatie over dit kunstwerk
assemblage
Ten tijde dat de robotjes ontstonden (2022) was er in Oekraïne dringend behoefte aan materieel. Een paar Nederlanders, die de behoefte zagen van goed zicht op het slagveld, zeiden tegen elkaar: “Ze hebben ogen nodig”, en begonnen drones te vervaardigen met ingebouwde camera’s. Dit inspireerde Sabine tot het maken van ‘levende’ camera’s. In de ene situatie kunnen camera’s een gunstige hulpbron zijn, in een andere setting kunnen camera’s het leven van mensen optimaal controleren en tornen aan privacy.
De robotjes zijn gegroeid uit het idee dat er overal camera’s zijn die ons bewaken en beschermen, maar evengoed ons met een andere bedoeling in de gaten houden. Deze hybride wezentjes hebben een waakzaam oog die alles zien.
JEAN-PHILIPPE PAUMIER
Mixed media. Stickers op PVC tubes
30 x 15 x 9 cm
'Tot en Met #1' is het eerste werk uit een serie van tien. Deze serie bestaat uit tien kleine wandobjecten gemaakt van stickers op PVC tubes. Het uitgangspunt van deze serie was een grote verzameling van vintage stickers die Jean-Philippe in een kringloopwinkel trof: vakantieparken, automerken, vakbonden, kantoorartikelen of pure recreatie, de hele tijdgeest van de jaren 80 zat geconcentreerd op kleurrijke plaatjes in een vergeten doos. Vervolgens zijn de stickers geknipt en intuïtief geassembleerd op kleur en vorm, waardoor nieuwe associaties en boodschappen zijn ontstaan.
JEAN-PHILIPPE PAUMIER
mixed media. Sculptuur van marmer, hout, staal, natuursteen, rubber en gietijzer
30 x 15 x 9 cm
'The voice of things' is een eenvoudige assemblage, gebaseerd op het principe van 'Objet trouvé'. Deze sculptuur bestaat uit een combinatie van verschillende elementen en materialen die met elkaar een dialoog aangaan: een marmeren plaat, een blok gietijzer uit een antieke strijkijzer, een rubberpeertje en een stalen stang. 'De voice of things' suggereert het idee van klanken en geluid en berust qua materiaal op contrasten: hard / zacht, koud / warm, mat / glanzend enzovoort. Het geheel kan worden gezien als een stille compositie.
JEAN-PHILIPPE PAUMIER
sculptuur van polyurethaan
20 x 16 × 9 cm
'Cementum' is een surrealistische sculptuur waarin een herkenbaar, alledaagse gebruiksvoorwerp (een citruspers) wordt voorzien van menselijke tanden, waardoor allerlei tegenstrijdige associaties ontstaan. Qua betekenis blijft dit werk deels onbesloten, en dus ook bijtend. Tijdens het maakproces van dit werk kon Philippe niet via 'normale' kanalen aan menselijke tanden komen, daarom heeft hij stiekem enkele kiezen laten importeren vanuit Frankrijk dankzij zijn nicht die daar als tandarts werkt.
JENNY PISO
Assemblage / Mixed media (Snijafval karton, MDF, graniet spuitverf, vernis)
23 × 29 x ca. 3 cm
Keuzes, keuzes is opgebouwd uit snijafval van karton. Kleine stukken karton zijn over, onder en naast elkaar aangebracht, waardoor een ritmisch patroon ontstaat dat doet denken aan kleine laddertjes. Het materiaal is afval, maar door iedere keuze in plaatsing ontstaat er een nieuwe ordening.
De onregelmatigheid van het materiaal wordt onderdeel van een strak en minimalistisch geheel. Ook hier spelen licht en schaduw een belangrijke rol door de verschillende hoogtes van het reliëf, alleen met een donkere ondergrond werkt dat anders dan met de witte werken.
KARIN BOS
Linoleumsnede en glazuur op keramiek
4 stuks, 12 × 12 × 0,4 cm, met ophanghaakjes
De tegels zijn handgemaakt waarbij linoleumsnedes die handgebaren uitbeelden zijn afgedrukt in de natte klei waardoor het reliëf zichtbaar is. Vervolgens zijn de tegels geglazuurd in Delfts Blauw. Tegels uit dit project bevinden zich in de collectie van Stadtische Galerie Bietigheim-Bissingen. De set bestaat uit 4 tegels, waarbij het vrij staat in welke compositie ze worden opgangen.